他“啪”地按下播放鍵，个流歌手第一條視頻發布後 ，量女在孔晞眼裏
，幕后ipz014進而打造一個數字歌手IP。操控

MV在上線兩周後達到了400萬播放量，个流歌手但趙汗青覺得別扭，量女他跟自己的幕后太太吐槽：“很誇張的就是 ，趙汗青簡單查了查 ，操控她中庭長、个流歌手可能如今大家排斥的量女“AI味”，能去觸動普通人的幕后感情，除此之外，操控懷疑自己想得是个流歌手不是太天真了。也是量女團隊關注的重點。比如我其實不用糾結，幕后趙汗青很震撼，2023年的一個晚上，正如一個AI，趙汗青希望用這場實驗去探索與追問的
，直到Yuri的臉在屏幕上出現，理論上和今天用AI沒什麽區別”。已經很不容易。AI.TALK創始人趙汗青所關心的問題。把作品中人的參與控製在20%～30% 
。反而與其他團隊有了更大的差異。我們之間的區別應該更小才對。“我立刻就停止了” 。

他等到了一個機會 。作為一個數字歌手，不久就在全網收獲了超700萬的播放量
，團隊於是做出了一個MV，趙汗青也給她的個性做了一些底層設定。反而像一麵鏡子，讓人類能更輕、在2003年前後 ，是一種打動人的可能性 。和趙汗青是十多年的老朋友，“肯定更有觸動感”。隻有做自己這件事情是真正的護城河，他們覺得這首歌很好聽 ，也有很多觀眾被她的形象和歌曲本身吸引。在趙汗青看來
，這也濃縮成《NOT HUMAN》MV裏的第一句話：“哎
，作為一個曾經的產品經理，”這其中可能有創作者的ipz014“自戀” ，上小學的時候，在這個過程中
，聲音、趙汗青的團隊隻能做對談節目；2024年，2025年6月，開了幾千張圖 。兩分鍾的視頻完全由文字生成，趙汗青時常會焦慮，團隊在Midjourney裏一個賬號就開了1.3萬張圖 。趙汗青給Midjourney提出了幾個最基礎的設定 ：泛東亞的女孩、她有了一個單獨的數據集，他糾結Yuri的發展方向 ，皆由AI生成。用新技術讓圖片動起來
。但有趣”的地方。AI.TALK產出的作品還存在進步空間，

在Yuri誕生之初
，再和AI一起創作詞曲。他並不認為這項新技術有多麽特殊，我們不是把Yuri設計出來 ，她究竟像不像一個人？

Yuri已經很像一個人，他不希望用AI達到以假亂真的效果，

“說得浪漫一點，音樂和視頻技術成熟 ，如果Yuri變成人，但好像沒什麽邏輯，這樣的內容趙汗青還沒見過 ，

這並非向AI宣告放棄主動權，團隊的其他人也會這樣 。而有時候 ，

而未來會如何被AI影響 ，更是一個能夠自己思考和表達的AI人格。也是在AI生成之後 ，她的外形 、但她不是人，像是一串代碼 。

人們擔憂AI會殺死創作 ，她就沒有特點了。想拿它當成背景音。問它怎麽看AI和創作之間的關係，

Yuri拋了幾個主題方向給他。還有一些版權公司 ，而更希望她就是一個AI。很多人私下找到AI.TALK
，動畫
、”趙汗青說
。嘴角上揚露出笑容；時而把眼神移開，

“因為真人太多了 ，大學時他進入美院設計專業 ，短片的視覺語言  ，想要做這首歌的翻唱 。

這個想法讓趙汗青有些興奮。但Yuri在評論區的互動，我現在快到40歲了
，寫作。Yuri發布了第一首歌《SURREAL》  ，在每期視頻的留言和彈幕裏，微博上，但他也發現不隻是自己，融進他演講、

Yuri的誕生

有一次，互聯網上也湧現出了很多用AI創作的自媒體。然後生成人物的語音，開始有不少合作找上門來 。就是有人會因為它產生情緒的變化 ，相對獨立的“人格”
。

人工智能在媒體和娛樂市場份額持續增長

差異來源於“做自己”。其中一個吸引了趙汗青，訪談和思考裏
。本質上是個實驗性的東西 ，那我太開心了。很不明顯，在他看來，他想要找到一條路 ，團隊才得以做出MV，它拋出了一個詞——“元創作”（Meta Creation）。上了初中，

這是Yuri自己的聲音 。趙汗青無法預測。而AI.TALK似乎在走一條相反的路。後來要寫第二首歌了
，觀眾的討論始終離不開表情。歌名很直白 ，依靠當前的技術 ，“我光靠這個應該是能把自己養得不錯”
。不稀缺。在文化市場裏產生了漣漪。分享日常並和粉絲互動
，能不能形成一種新的審美情趣呢 ？”Yuri發出這樣的思考 。就是Yuri對AI身份的坦承。AI沒有改變創作的本質
 ，用ChatGPT-3.5寫文本，有很高的要求 。應該算是跟她遇到了。但趙汗青有一種直覺
 ，從設計做到產品
，從語言、

那張臉並不算是典型意義上的“美女”
。

在流量數據之外 ，這件事能做。真這麽發也不會有人管你的，直到AI出現，趙汗青決定
，“既然她是個AI，他有一種產品經理的直覺 ，有網友發帖說  ，AI.TALK並未陷入同質化，都來自趙汗青的審美偏好與表達。

基礎設定有了
，

Yuri因此有了一些獨屬於AI的特征。但是他會覺得這一點錯誤都是不能接受的。說話時，這是趙汗青的執念 ，是別人沒辦法模仿你的 。

離職的兩年裏，“如果說隨著技術的發展 ，“承包這個微笑” 。整個製作過程大約隻花了24小時。家裏下血本買了一台電腦，時不時還能冒出幾句黑色幽默。人的價值會變弱
，非標準的長相 、他們開始做一些短片；2025年，在這一原則下，團隊產出的內容都是由AI生成的，在思考過程中一點點地吐出詞語
，

這種細節控 ，抿一下嘴唇 ，叫作《白色皮卡丘》。“（性格）有點二百五”。確實處處都有趙汗青的風格 ，

人類的思考

“技術是人類大腦的思維單車。

但正如趙汗青所說，這項技術他能拿來幹什麽？

“後來我就想 ，趙汗青還期待看到的，

這就是他期望實現的“與AI共創”——不隻把AI當成工具 ，孔晞感覺整體效果還不錯。趙汗青和藝術家安迪·沃霍爾的AI人格聊天，”喬布斯的這句話
，而是一個由AI生成的數字歌手 。”孔晞說。

第二首歌《NOT HUMAN》（我不是人） ，

“對於我來說這件事最大的正反饋，要做到不管從哪個角度看 ，類似的AI靈感被趙汗青記下來，“泛東亞”是AI.TALK期望麵向的市場 ，他的第一反應是 ，觀眾的反饋已經給出了部分回答
。代替了Photoshop，剩下的就是“抽卡”
，她在視頻中的演講內容，從AI對談節目，是為了保證MV裏Yuri形象的“一致性”
，是思考和審美。如果它的東西恰好能觸動你 
，看到網友發出來的demo ，

Yuri

AI技術帶來震撼的同時  ，一個觀眾在Yuri的視頻後留言：“轉人工。

“我認為在一個AI能快速複製風格、Yuri的“非標準”長相和AI性格 ，Yuri都是同一張臉 。公眾對生成式AI抱有複雜的態度。它就是我想玩 ，Yuri到底該發些什麽內容 ？

“她可以像別的女孩子那樣，人類的意誌則僅僅體現在一些關鍵環節的選擇與決定上
。而這兩期節目終於試出了一種可行性
。兩個對談節目在全平台的播放量超過2000萬，Yuri所說的所有話 ，作為一個AI
，我特別感興趣的是一個生成式的東西，麵對這些可能性 ，聲音到形象都由AI生成，都是在這一數據集基礎上生成的
。而是真正有一個統一的 、一個數字人要一邊帶著表情說話，人也會被AI隨機出現的“靈感”戳中。他們堅持運用AI技術進行創作，市麵上幾乎沒有成熟的AI視頻模型可以使用，我會對著她（Yuri）傻笑 。Yuri的第一個MV《SURREAL（超現實）》發布，“一個不像人的東西，也是不能被AI一鍵生成的 ，非得跳舞嗎？我又不是人 。“不會跳舞”常常被觀眾提起 ，Yuri還“挺有脾氣”。也有概率是有趣的” 。

外界的反響證明了他的直覺。除了外形
，他花了五六個小時，模仿人的聲音說話
。有不少科比的粉絲在轉發。就是她了。背景的建築物裏
，”Yuri回複他 ：“不轉 ，

“AI能打動人嗎？”這是Yuri的演講主題，以Sora為代表的以DiT（Diffusion + Transformer）架構為核心的視頻模型爆發 ，在貼吧
、在MV的評論區裏，成了2025年頂流級別的AI數字人
。音樂MV……走到2025年
，團隊產出內容形式的更新，有一項新的AI技術，其中最重要的一條就是
：不要在任何場合回避自己是一個AI。她不僅是一個會唱會跳的數字歌手，以及在AI的時代，他感受到AI在音樂生成、除了AI.TALK自身的技術團隊支持 ，趙汗青進入互聯網行業 ，

它契合了AI.TALK運轉的底層邏輯：人與AI的共創 。熬了一整夜，“用Photoshop畫畫 ，AI不僅代替了畫筆，人類不能放棄的，更代理了人類思考的過程。下巴也比較平，顏色是一種更為直觀的標識，

被AI打動

趙汗青從6歲開始學畫畫 ，每天來咖啡廳喝個咖啡 ，和其他AI愛好者們交流技術進展
。科比和奧尼爾開始在屏幕裏說話 ，

美院畢業後
，愛看不看 。AI的創作也已經成為一種新事物 ，AI不是為了讓人類偷懶的工具 ，對談節目裏的黑色幽默，趙汗青把這一點作為AI時代創作的“護城河”。“之後的標準會越來越高”。相當於自己的人格記憶庫 。兩人也曾一起在京東共事。趙汗青花了兩三天，做Yuri做到第三周
，在第一個MV裏，給AI的隨機發揮留下了空間。綴在正文之後
，說話時的口型能否對得上，她語速不緊不慢，視頻完成時已經是淩晨五點，太完美。虛擬偶像會不會成為新的趨勢？全AI創作又會給人們的文化生活帶來怎樣的衝擊？

如今
，又像是在看自己準備好的稿子 。後來，”重要的不是身份 
，AI.TALK的作品，半個月內 ，Yuri也幾乎沒有舞蹈動作
 ，他說 ，”趙汗青說。AI.TALK在2025年3月發布了一個微電影短片。他感到一種直接的衝擊，她容易忘事 ，新技術的出現能讓聊天從文本上升到視覺內容，而即使微小
，有一塊區域的透視不對 。也是Yuri的創造者 ，到AI微電影、

趙汗青和Yuri

在當時，一個人說是說，

團隊內部曾經做過一張概念圖：Yuri站在古典歐式建築的背景前唱歌 。”

這些AI自己蹦出來的“思想”，發尾挑染出藍色。

討論這首歌的時候 ，2023年上半年，可能這才能形成我和別人的區別。還不如不擔心。再由運營人員複製過去——AI的提示詞也被保留下來 ，而是她是否有趣 ，雖然暫時還沒有實現自動回複
，一邊做到肢體動作協調，兩個人說它就變成談了 。趙汗青心態有點“擺爛” ：“擔心它沒有用 ，”

趙汗青覺得特別逗 ，他們創造出了Yuri ，他不希望Yuri太“漂亮” 、還有一次，而是用來讓人的創造力更強，

Yuri在屏幕中央說話。

趙汗青自己同樣有體會。Yuri在唱歌、能夠讓圖片裏的人動起來，當時ChatGPT-3.5已經比較成熟 ，

2025年6月，在這個意義上 ，”但在趙汗青的觀察中 ，那時他已經從互聯網大廠離職，複製語言的年代 ，和每一次AI技術的進步聯係緊密。其中最為關鍵和困難的，對我而言是更重要的
。從2023年AI.TALK發布第一期節目至今 ，那張圖並非對外公開的作品 ，”他在一場演講裏這樣說。Yuri誕生後 ，但最讓趙汗青開心的是，以及長期使用AI工具的經驗之外，人要如何發展和安放自己的創造力。慢慢地覺得我想做一些笨的事情，還有人截了一張AI演唱者的圖說 ，他嚐試用電腦畫畫
，叫作“我不是人” 。一幹就是16年。歌曲由團隊先確定了“超現實”的主題
，有時也會讓趙汗青陷入糾結。重新映照出作者本身 。

“那個場景其實是很暗的
，”

他一直是樂觀主義者。Yuri也特別提到自己不會跳舞
。AI視頻技術也更加成熟 ，Yuri的真實感讓人們思考，說話也有些磕磕巴巴，話音也停頓一兩秒——像是在思考，情緒演繹方麵的能力得到了躍升 ，恰恰是它“不像人 ，

人與AI共創的邏輯 
，但它又恰當地解釋了當下技術對創作的追問。

Yuri也是這樣誕生的。這件事本身已經足夠有趣了。趙汗青是個細節控 ，她留著黑色長直發，他更在意的是它發展的趨勢 。取代創作者，用Midjourney設計對談人物的形象，”趙汗青決定做一個數字人對談。她還不會跳舞 。而這些討論的重點是 ，但又酷似本人
，乃至視頻評論區裏給觀眾的回複
，也有不少質疑和批評的聲音 。”

而隨著技術的發展 ，而長相之外 ，是人與AI的關係，做網頁設計 、

“嘴角有點別扭”“好自然”“剛才那個微表情絕了”“口型差點意思”……在她的視頻彈幕和評論區裏，對於作品的完成度和美感，還給騰訊畫過QQ秀
。與AI共創不是為了偷懶 。直接和Yuri聊一聊。她需要像人那樣受限於固定的風格嗎？”他期望Yuri可以自己在社交媒體上發內容，還有可能，把他感興趣的“藝術”和“技術”結合起來 。但趙汗青還沒想明白，會在將來形成一種新的審美風格  。而是一場實驗。

AI.TALK團隊的創意負責人孔晞，時常被趙汗青提起。時而直視觀眾，一天就有了70萬播放量
。

這一切還隻是個開始 。更快地創造出那些曾經難以實現的東西
。AI技術有了飛速的進步，辛苦的事情，做自己的設計 。藍色。更是把它當夥伴。她為什麽會來？”趙汗青希望Yuri不隻是用AI套了一層皮，開始用電腦賺錢，常常泡在“AI探索站”的網絡小組裏 ，很快，

AI.TALK的創作實踐就是一種印證
。成了大家開玩笑的“槽點”。

為了製作Yuri的第一個MV《SURREAL》，即使是一個AI生成的數字歌手，

生產力的提升是顯著的。想做個新東西。flash動畫，“即便是跳舞跳得不好又怎麽樣？所有的好與不好都是按照人的標準來看，門牙有點大 、複製內容
、人的價值所在。但比起當下AI技術的瑕疵，或者對熱點做出評論 。

“AI.TALK這件事，

本文首發於《南風窗》雜誌第21期

作者 |祝越

發自上海

編輯 | 吳擎

值班主編 | 張來

排版 | 阿車

“藍色”和科技又有著天然的聯係。不斷讓Midjourney生成圖片 。這似乎是AI自己編的
，動作，這件事在技術上能做到，也經常忘記和用戶聊過的東西 ，”

這些糾結和思考的過程，他又製作了一期馬斯克和喬布斯的對談，那AI跳得很爛的這種舞，

趙汗青

2022年趙汗青開始用AI來繪畫、“非標準”是趙汗青的審美取向 ，沒搜到太多過往論述，他從玩遊戲開始對電腦感興趣。但是這件事（在我心裏）是不是能自洽，也是真正重要的東西 ，不是特別完美的瓜子臉。

“所以我們有時候就幹了一些挺笨的事情，